Festival de piano TOCA'M, Perifèria.

 

Con un impresionante currículum a las espaldas, musicalmente Clara Peya es inclasificable. Inquieta, visceral y trascendente, huye de tópicos y, sobre todo, cree en el poder del arte como herramienta de transformación social.

Clara Peya, considerada una de las pianistas más prolíficas y transgresoras del Estado, es energía y sentimiento en estado puro. Siempre con el piano como centro de gravedad para componer y escribir canciones, bebe del sonido de artistas como Samora Pinderhughes, RY X, Patrick Watson, Douglas Dare, Beady Belle, o referentes consagrados como Portishead o Björk.

Con una personalidad artística contagiosa y torrencial, en directo se desnuda, se transforma y capta la atención del público de manera hipnótica. Activista y luchadora incansable fue reconocida con el Premio Nacional de Cultura 2019 por su trayectoria musical y compromiso social.

(Extraído de su web)

http://clarapeya.com/es/

Festival de piano TOCA'M, Cançons de fi de segle.

 

Graduado superior por el ESMUC, es pianista, bajista, compositor y arreglista. Ha grabado más de 40 discos de los cuales ha hecho la producción en más de 10 de ellos, ha actuado en España, Europa y América Latina.

Director musical de las cuatro temporadas del programa y concurso de Televisión de Cataluña (Tv3) “Oh Happy Day”, también colaborador del programa “No me Les puc treure del capç” y productor musical de las canciones de las dos temporadas de la serie “Gran Nord”.

En el terreno docente, ha sido profesor en varios centros y actualmente trabaja en el Conservatorio Municipal de Música de Manresa.

El año 2011 publica su primer disco en solitario, Melic del món (Musicaglobal discogràfica) En junio del 2021, presenta su nuevo disco a piano: CANÇONS DE FI DE SEGLE (RgbSuports), una particular revisión en clave pianística y de concepto minimalista, de la banda sonora popular de nuestro país centrada en los últimos 15 años del siglo XX.

https://www.joan-pau.com/

Festival de piano TOCA'M, Jazz. Conversaciones.

 

El dúo formado por el violinista canario Pablo Rodríguez y el pianista cubano Humberto Ríos empieza su trayectoria artística el año 2016 cuando los dos coinciden en Rotterdam. Allí empiezan a explorar los nuevos y peculiares sonidos que buscan reflejar el folklore de sus respectivos orígenes y que, a través del trasfondo jazzístico y clásico de los dos, se van plasmando en un repertorio colorido y lleno de contrastes sonoros.

Conversaciones (IMD-PROG MUSIC, 2019) es su nuevo trabajo discográfico, que recoge once composiciones propias a través de las cuales exploran la fusión entre el jazz, el folklore canario y las sonoridades clásicas de la época impresionista. En estas melodías se pueden escuchar formas únicas de tocar el violín, sin perder de vista la simplicidad melódica. En las composiciones se intercalan improvisaciones marcadas por la sutileza y momentos de alto voltaje.