Entre dos siglos: artistas tortosinos en tiempos de cambio

 

“Entre dos siglos: artistas tortosinos en tiempos de cambio” es una fascinante exposición que rinde homenaje a la creatividad y el talento de artistas contemporáneos de Tortosa, como Antoni Casanova, Agustí Querol y Francesc Gimeno. Esta muestra se sitúa en un contexto histórico de transformación, donde el arte se convierte en un reflejo de los cambios sociales, culturales y tecnológicos que han marcado la transición entre dos siglos.

A través de las obras de estos destacados artistas, la exposición invita a los visitantes a explorar cómo cada uno ha interpretado y respondido a su entorno, utilizando diferentes técnicas y estilos que van desde la pintura hasta la escultura. La obra de Antoni Casanova, por ejemplo, puede ofrecer una mirada introspectiva sobre la identidad y la memoria, mientras que Agustí Querol podría sorprender con su enfoque innovador y su capacidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo. Por su parte, Francesc Gimeno podría destacar por su habilidad para capturar la esencia de la vida cotidiana en sus creaciones.

La exposición no solo celebra el talento individual de estos artistas, sino que también pone de relieve la rica herencia cultural de Tortosa y su papel en el panorama artístico contemporáneo. “Entre dos siglos” se convierte así en un espacio de reflexión y diálogo, donde el arte se presenta como un vehículo para comprender mejor los tiempos de cambio que hemos vivido y seguimos viviendo. Sin duda, es una oportunidad única para apreciar el arte local y conectar con las historias que cada obra tiene para contar.

Frederic Mauri. Un traç rebel, 1963-1978

L'exposició «Frederic Mauri. Un traç rebel, 1963-1978», comissariada per l’historiador de l’art Sergi Plans, abasta un període comprès entre la seva primera exposició individual al Centre de Comerç de Tortosa, el 1963, i la segona, quinze anys després al mateix Centre, l’any 1978; i repassa la primera etapa figurativa de l’artista –després d’uns inicis en l’abstracció–, marcada per un cert realisme de caràcter social, sovint amb càrrega crítica. 

Mauri no és un pintor de núvols, com el Vladimir de Rilke, sinó d'idees: així les seves imatges reflexionen sobre la realitat de la qual emergeixen; les seves imatges són, utilitzant l'expressió del filòsof Walter Benjamin, imatges que pensen (i que es pensen). No cerca commoure ni agitar, sinó entendre, comunicar i interpel·lar. 

Són els anys, a mitjans dels seixanta, de la seva adscripció al Grup Macla 65 o Estampa Popular. Ja entrats els setanta, i amb la mort del dictador, Mauri desplega la seva mestria en la seva sèrie d’aiguaforts Refranys populars; Mauri té necessitat d'una sèrie d'estampes satíriques –com Goya en els seus Caprichos–, que donin resposta múltiple a la seva percepció inventiva de l'art, el seu progressiu aïllament, la seva desconfiança en l'ésser humà i les seves inquietuds socials davant el nou escenari polític que s’albira.

L’exposició se centra en la seva faceta més compromesa amb la realitat de la seva època, al voltant de temes com el món rural, el món del treball, la violència i la repressió, o la Guerra del Vietnam, entre d’altres. La major part de les obres exposades provenen de l’estudi de l’artista, així com de la col·lecció d’art del Museu de Tortosa, del Museu Nacional d’Art de Catalunya i de col·leccions particulars.

Vicent i Jesús, Jesús i Vicent

 

El pasado 2 de enero, a las 7 de la tarde, la Librería Viladrich de Tortosa se convirtió en un punto de encuentro para los amantes de la literatura y la fotografía. En este acogedor espacio, los autores Jesús Tibau y Vicent Pellicer compartieron una enriquecedora conversación sobre sus respectivas obras, que abordan tanto la narrativa como la imagen en el caso de Vicent.

Durante el evento, los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar a Tibau y Pellicer reflexionar sobre sus procesos creativos, las inspiraciones detrás de sus trabajos y las conexiones entre la literatura y la fotografía. Ambos autores, con un estilo único y personal, cautivaron al público con anécdotas y detalles sobre sus libros, así como sobre las fotografías que complementan sus relatos.

La firma de libros fue un momento especial, donde los lectores pudieron acercarse a los autores, intercambiar impresiones y llevarse a casa una dedicatoria personalizada. La atmósfera estaba llena de entusiasmo y admiración, creando un ambiente cálido y cercano que reflejaba la pasión de Tibau y Pellicer por su arte.

Este encuentro no solo celebró la obra de estos talentosos autores, sino que también fortaleció el vínculo entre la comunidad literaria y los creadores, dejando una huella memorable en todos los presentes. Sin duda, fue una velada que quedará en la memoria de quienes tuvimos la suerte de asistir.